A – B

  • Abstraction : Style artistique non figuratif, qui traduit les émotions, états intérieurs ou idées symboliques plutôt que le réel.
  • Analyse projective : Méthode permettant d’interpréter les productions artistiques pour comprendre les conflits inconscients, les peurs ou désirs.
  • Art aborigène : Pratiques artistiques traditionnelles des peuples aborigènes d’Australie, souvent symboliques et liées aux rêves, à la spiritualité et aux liens communautaires.
  • Art brut / outsider art : Œuvres créées en dehors des normes artistiques classiques, souvent spontanées et révélatrices de l’inconscient.
  • Bien-être : État émotionnel et physique recherché via la pratique artistique pour favoriser équilibre et sérénité.
  • Brusho / pigments : Pigments concentrés utilisés dans la peinture pour intensifier l’expression émotionnelle et stimuler la créativité.

C

  • Catharsis : Libération des émotions négatives ou bloquées par l’expression artistique.
  • Couleur : Outil fondamental en art-thérapie. Chaque couleur a des effets symboliques et émotionnels :
    • Rouge : énergie, passion, colère.
    • Bleu : calme, introspection, mélancolie.
    • Jaune : joie, créativité, optimisme.
    • Violet : spiritualité, intuition, mystère.
    • Vert : équilibre, régénération, harmonie.
    • Noir : protection, deuil, profondeur.
    • Blanc : pureté, clarté, renaissance.
  • Composition : Organisation des formes et éléments visuels, révélatrice de l’état psychique.
  • Créativité spontanée : Processus de création sans plan, permettant à l’inconscient de s’exprimer librement.

D – E

  • Danse extatique africaine : Danse traditionnelle intense permettant la libération émotionnelle, l’expression corporelle et la connexion à soi et au groupe.
  • Danse intuitive : Mouvement libre guidé par les sensations et émotions intérieures, favorisant l’écoute de son corps et l’expression émotionnelle.
  • Dessins spontanés : Dessins libres reflétant directement émotions et conflits internes.
  • Dramathérapie : Utilisation du théâtre et de la mise en scène pour explorer des émotions, des conflits et des expériences personnelles.
  • Développement personnel : Évolution intérieure par la création artistique, favorisant connaissance de soi et résilience.
  • Émotions : Sentiments explorés et exprimés grâce à l’art pour mieux les comprendre et les réguler.
  • Expression : Manière de communiquer émotions, idées ou traumatismes via l’art.

F – G

  • Figuration : Représentation identifiable d’objets, personnes ou scènes.
  • Flux créatif : État mental de concentration et d’immersion totale dans la création, source de relaxation et satisfaction.
  • Graphisme : Art de dessiner des formes, signes ou motifs, utilisé pour explorer l’inconscient.

H – I

  • Harmonie visuelle : Équilibre esthétique dans une œuvre, pouvant traduire un état émotionnel stable.
  • Intuition : Faculté de percevoir sans raisonnement, guidant la création artistique et l’exploration des émotions.

J – L

  • Journaling artistique : Journal où l’on combine écriture et dessins pour exprimer et comprendre ses émotions.
  • Lien corps-esprit : Principe selon lequel l’art-thérapie mobilise à la fois le mental et le physique, favorisant le bien-être global.

M

  • Mandala : Figure géométrique symbolique utilisée pour méditer, canaliser l’énergie et retrouver équilibre et concentration.
  • Métaphores visuelles : Images représentant symboliquement émotions, conflits ou situations personnelles.
  • Modelage / sculpture : Utilisation d’argile, pâte à modeler ou bois pour matérialiser des émotions ou des symboles intérieurs.
  • Musicothérapie : Utilisation du son et de la musique pour explorer émotions, réduire le stress et stimuler le bien-être.

P

  • Peinture corporelle : Expression artistique directement sur le corps, favorisant conscience corporelle et libération émotionnelle.
  • Projection : Processus inconscient projetant émotions sur l’œuvre.
  • Psychodrame artistique : Exploration de situations personnelles ou relationnelles à travers mise en scène ou création artistique.
  • Pastel / aquarelle / acrylique / huile : Médiums de peinture exprimant textures, intensité et émotions.
  • Aquarelle : Peinture à l’eau favorisant fluidité, spontanéité et expression émotionnelle douce.

R

  • Relaxation créative : Utilisation de l’art pour apaiser corps et esprit.
  • Rituel créatif : Séquence artistique répétitive favorisant concentration, méditation et connexion à soi.
  • Kintsugi : Art japonais de réparation des céramiques brisées avec de l’or ou de l’argent, symbolisant résilience, transformation et beauté des cicatrices.
  • Shodo : Calligraphie japonaise traditionnelle, qui harmonise geste, souffle et esprit pour l’expression intérieure.

S

  • Symbolisme : Utilisation de couleurs, formes et motifs pour représenter états psychiques et émotions.
  • Sensibilisation émotionnelle : Capacité à identifier, comprendre et ressentir ses propres émotions grâce à l’art.
  • Storytelling visuel : Création d’une narration à travers l’image pour explorer son vécu.

T

  • Texture : Caractéristique tactile ou visuelle d’une œuvre, traduisant émotions ou sensations intérieures.
  • Transfert : Processus psychologique où les émotions du patient sont projetées sur l’œuvre ou sur le thérapeute.
  • Techniques mixtes : Combinaison de plusieurs matériaux et pratiques pour enrichir l’expression.

V – Z

  • Visualisation guidée : Technique consistant à imaginer des scènes ou couleurs pour stimuler la créativité et l’exploration émotionnelle.
  • Voies sensorielles : Exploration des émotions via les sens (vue, toucher, ouïe, odorat, parfois goût) intégrée dans l’art-thérapie.
  • Zen art / art méditatif : Pratiques artistiques basées sur la pleine conscience, la lenteur et la concentration pour apaiser l’esprit.